18 avril 2018

EXPOSITION 60 ANS SCHTROUMPFS AU PALAIS DES ÉCOLIERS À ASTANA

Dans le cadre du Printemps francophone, l’Ambassade de Belgique et l’Ambassade de France à Astana vous invitent à l’exposition « 60 ans Schtroumpfs ».

Nous vous invitons à venir prendre connaissance de l’histoire des Schtroumpfs en images, dessins animés, coloriages, au Palais des écoliers, Galerie ARTLINE deuxième étage, du jeudi 26 avril au samedi 28 avril de 9h00 à 21h00, l’entrée est gratuite.

Les Schtroumpfs, des héros accidentels devenus stars mondiales ! De tous les personnages de la bande dessinée belge, les Schtroumpfs sont sans conteste ceux qui ont acquis la célébrité la plus grande à travers le monde. Et pourtant, quand leur père spirituel, le dessinateur bruxellois Pierre Culliford alias Peyo, fait surgir ces petits lutins bleus de son crayon en automne 1958, il s’agit juste de personnages secondaires, censés jouer un rôle éphémère dans une aventure des héros moyenâgeux Johan et Pirlouit… L’exposition raconte la genèse de ces personnages, et la manière dont ils ont bouleversé la vie de leur créateur de génie.

12 mars 2018

« LES GRANDES ROBES DE LA ROUTE DE LA SOIE », UNE RENCONTRE FRANCO-KAZAKHSTANAISE ENTRE MODE ET CREATION CONTEMPORAINE

Du 17 mars au 16 avril au Musée national des Beaux-Arts Kasteev - 22/1, Koktem 3, Almaty

Exposition réalisée et conçue par l’artiste LAMYNE M à partir d’un travail mené avec ateliers YERLAN ZHOLDASBEKOV (Yerlan Zholdasbekov), KIORI (Gaukhar Akhmetova), MIREL MARAT (Elmira Maïemerova), JARKYN BAIMAKHANOV (Zharkin Baïmakhanov), ONE-TO-ONE (Alekseï Djen et Laria Djakambaïeva) et TAMARA LAMANUKAEVA (Tamara Lamanukaeva).


 Huit robes sont présentées au Musée national des Beaux-Arts Kasteev :

  • « Mer d’Aral », par LAMYNE M et l’atelier YERLAN ZHOLDASBEKOV
  • « Tanbali tas - signes du secret », par LAMYNE M et l’atelier YERLAN ZHOLDASBEKOV
  • « La Reine Tomiris », par LAMYNE M et l’atelier KAMILLA KIM basée sur une illustration de Assol SAS pour le livre "Légendes du Kazakhstan ancien", Aruna, 2008.
  • « L’amitié des peuples », par LAMYNE M et l’atelier KIORI
  • « L’héritage de nos ancêtres », par LAMYNE M et l’atelier MIREL MARAT
  • « La soif noire », par LAMYNE M et l’atelier JARKYN BAIMAKHANOV
  • « Le temps des passions », par LAMYNE M et l’atelier ONE-TO-ONE
  • « L’or noir », par LAMYNE M et l’atelier TAMARA LAMANUKAEVA




 Ces robes sont le fruit d’une résidence artistique entre la France et le Kazakhstan

Artiste et styliste basé à Saint-Denis (à côté de Paris), Lamyne M a été invité par l’Ambassade de France au Kazakhstan et les alliances françaises d’Almaty, de Chymkent et d’Astana, à effectuer une résidence artistique qui s’est déroulée tout au long de l’année 2017. Descendant des Peuls, peuple d’anciens éleveurs nomades convertis à l’Islam, Lamyne M porte un vif intérêt aux cultures nomades. Il est venu découvrir la mosaïque culturelle du plus grand pays de l’Asie centrale. Sa résidence lui a permis d’une part de tisser des liens avec les principaux créateurs de la mode au Kazakhstan et d’autre part de se familiariser avec les traditions et l’artisanat des différents peuples du Kazakhstan.

Les sept designers d’Almaty qui ont travaillé avec Lamyne M collaborent à la Kazakhstan Fashion Week.

Outre l’Ambassade de France, la résidence artistique de Lamyne M a bénéficié du soutien de la société Air Astana, de la Mairie de Saint-Denis et de la Mairie de Chymkent.








 Lamyne M : un artiste post-nomade qui croise la mode et la création contemporaine

Né au Cameroun, Lamyne M est le fils d’un marchand de tissus. Très jeune, il commence son apprentissage chez un maître tailleur. Lamyne M vit et travaille depuis de longues années à Saint-Denis, ville monde où se côtoient des populations venues de toutes les régions et de tous les pays. Pôle industriel depuis le XIXè siècle, Saint-Denis conjugue la mondialisation des échanges avec la coopération entre les peuples et la construction d’un monde où s’expriment les valeurs de solidarité, de respect et de paix. Dans la basilique Saint-Denis, dernière demeure des rois de France, Lamyne M s’est fait connaître en réalisant un projet original, les robes royales, qui se veut une réflexion sur des œuvres du passé auxquelles on offre une vie nouvelle en résonance avec notre monde contemporain.




 Plus d’information :

1er août 2017

Exposition « Artists & Robots » : la Réunion des musées nationaux - Grand Palais à Astana

10 juin - 10 septembre 2017

Astana Contemporary Art Center (ACAC), Astana - Kazakhstan

Cette exposition est co-organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais (RMN – GP) et « Astana EXPO-2017 ».

La RMN – GP choisie pour le volet artistique de l’Exposition Internationale Astana 2017.

L’Exposition internationale ‘’Astana EXPO-2017’’, qui se tiendra dans la capitale du Kazakhstan du 10 juin au 10 septembre 2017, a pour thème « L’ENERGIE DU FUTUR » et pour ambition d’inviter les visiteurs à réfléchir sur la pertinence de cette question fondamentale pour l’humanité puisqu’elle conditionne le développement économique et social des générations d’aujourd’hui et de demain. Au cœur du site de l’Exposition internationale, le Astana Contemporary Art Center de l’Expo Astana 2017 accueillera, aux côtés du Garage Museum of Contemporary Arts de Moscou, la Rmn – Grand Palais qui y présentera en avant-première une exposition sur l’imagination artificielle intitulée « Artists & Robots », dont les commissaires sont Miguel Chevalier et Jérôme Neutres. Cette opération s’inscrit dans la stratégie de développement à l’international de la Rmn – Grand Palais, qui confirme son statut d’opérateur culturel européen de premier plan. Il s’agit d’une première étape pour l’exposition « Artists & Robots » qui sera présentée ensuite au Grand Palais à Paris de mars à juillet 2018 dans une version élargie, avant de voyager dans d’autres pays.

Artistes et robots : l’imagination artificielle au pouvoir ?

Dans notre monde universellement et uniformément transformé par les progrès de l’intelligence artificielle, ses applications scientifiques, industrielles, financières et domestiques, on pouvait penser que l’art serait, pour paraphraser André Malraux, le dernier chemin (direct) de l’homme à l’homme. Le projet Artists & Robots s’intéresse à cet autre aspect du règne de la haute technologie, moins médiatisé mais non moins engagé : l’avènement de l’imagination artificielle. Une machine serait-elle capable d’égaler un artiste ? Un robot pourrait-il se substituer à un peintre ou un sculpteur ? Dans quelle mesure peut-on parler de créativité artificielle ? Léonard de Vinci a dessiné il y a cinq cents ans de nombreux rêves de machines : palais flottant, hélicoptère, char d’assaut, métier à tisser industriel... Mais ce génie visionnaire ne semble pas avoir osé imaginer une machine qui pourrait remplacer l’artiste. Des machines à créer : voilà les œuvres que présente cette première exposition muséographique de la Rmn-Grand Palais qui s’intéresse précisément au sujet de l’imagination artificielle, dans ses différentes matérialisations artistiques, et en abordant les grands enjeux que cette révolution technique soulève. Des artistes qui créent des machines qui créent de l’art.

Dix-sept installations artistiques (œuvres réalisées entre 1980 et 2017), toutes générées par des logiciels d’ordinateurs, robots conçus, programmés et installés par des artistes de treize nationalités présents dans les collections de nombreux musées de par le monde. Des tableaux, des sculptures, des mobiles, des installations immersives, de l’architecture, du design, et de la musique : toutes les créations présentées dans cette exposition sont le fruit de collaborations entre des artistes et des programmes robotiques qu’ils ont inventés. Des programmes informatiques non seulement intelligents, mais aussi créatifs, c’est-à-dire capables de produire des formes et des figures inédites qui donnent à voir et à penser.

Artistes : Memo Akten, Jacopo Baboni Schilingi, Michel Bret & Edmond Couchot, Miguel Chevalier, Demian Conrad (Automatico), Elias Crespin, Michael Hansmeyer, Raquel Kogan, Peter Kogler, LAb(au) (Laboratory of Architecture and Urbanism), Sonia Laugier & François Brument (In-flexions), Rafael Lozano-Hemmer, Leonel Moura, Nervous System, Quayola, Stelarc, Patrick Tresset.


Teaser "Artists & Robots", Astana Contemporary Art Center, Astana (Kazakhstan) EXPO 2017

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Commissaires : Miguel Chevalier, artiste, et Jérôme Neutres, directeur de la stratégie et du développement à la Rmn-Grand Palais


14 juillet 2017

Lamyne M à l’Astana Art Fest 2017 : nomadisme, énergie et migrations

Astana Art Fest est le rendez-vous de l’art contemporain populaire au Kazakhstan, rassemblant chaque année sur le boulevard Nour-Jol, une centaine de créateurs, venus de tout le pays, mais également de l’étranger.


Lamyne M, artiste de Saint-Denis qui effectue au cours de l’année 2017 une résidence artistique avec des stylistes d’Almaty en coopération avec l’Ambassade de France et les Alliances françaises, est venu spécialement à Astana à l’invitation d’Astana Art Fest pour présenter une oeuvre sur le thème des migrations. Il s’agit d’un abri de fortune construit à partir de portes, symbolisant l’accès à un monde meilleur pour les migrants d’Afrique subsaharienne et des pays en guerre du Proche-orient. L’intérieur est tapissé de photographies de portes barricadées prises dans le cadre d’un voyage d’étude effectué par l’auteur pour rencontrer les migrants.

L’installation de Lamyne M a été présentée au public le 6 juillet. Elle demeurera sur le Nour-Jol jusqu’à la mi-septembre.


Astana Art Fest est concomitant de la fête de la ville d’Astana, célébrée chaque année le 6 juillet. Ce festival bénéficie du soutien de la Mairie d’Astana.




13 juillet 2017

Exposition de photographies de M. Loïc Lagarde (Astana)

Evénement organisé par la galerie HAS SANAT et le Pavillon France à Expo-2017



Ce projet bénéficie du soutien du SCAC de l’Ambassade de France et de la société Air Astana.

6 juin 2017

Restitution des ateliers du photographe Eric Vazzoler avec les enfants malvoyants

La Fondation du Premier Président vous invite au vernissage de l’exposition « Жаңа көзқарас » le 7 juin prochain.

Elle constituera en la présentation d’oeuvres réalisées par des élèves des internats pour les enfants malvoyants de Qaraghandy et d’Almaty.

Depuis avril 2017, la Fondation a organisé, en coopération avec l’Alliance française d’Almaty et l’Ambassade de France une série de master-class en avril dernier dirigés par le photographe Eric Vazzoler.

Ce projet vise à favoriser l’insertion sociale des enfants malvoyants dans la société et à leur ouvrir le monde de la photo.

Eric Vazzoler a débuté sa carrière professionnelle à la rédaction du journal Libération et au sein de l’agence Vu. Il a réalisé de nombreux reportages et donné des master class auprès de la jeunesse en France, en Allemagne, en Pologne et dans les pays de l’ex-URSS.


Date et horaire : 7 juin 2017 à 10h00
Lieu : Centre Nazarbaïev, Astana - 10, rue Alikha Bokeïkhana

Contact presse : Mme Alia Akhmetova, 8 7172 708 356, 8 702 1085222, courriel

17 janvier 2017

Exposition de Jean-François Rauzier « Hyper-Astana » - PROLONGATION JUSQU’AU 27 FEVRIER

Hyper-photograpie

L’exposition est prolongée jusqu’au 27 février.


Du 20 janvier au 12 février 2017 se tiendra l’exposition "Hyper-Astana" du célèbre photographe Jean-François Rauzier. Plus de 30 œuvres exclusives seront présentées au public d’Astana, qui pourra découvrir pour la première fois le travail réalisé par le photographe lors de son séjour dans la capitale en 2016.

Dates de l’exposition : 21.01.2017 – 12.02.2017
Vernissage : 20 janvier 2017 à 19h00
Lieu : Palais de la paix et de la réconciliation, 57, av. Tauelsyzdyk.
Organisateur : IADA
Conférence de presse en présence de l’artiste : 19 janvier 2017 à 15h00 à l’hôtel Rixos Astana


Biographie de l’artiste :





25 novembre 2016

Exposition d’Almagul Menlibayeva "Transformation" au Grand Palais à Paris

17 décembre 2016 - 2 janvier 2017 au Grand Palais, Paris

Almagul Menlibayeva, artiste contemporaine kazakhe la plus renommée dans son pays comme à l’international, présente une exposition au Grand Palais, à Paris.

Almagul Menlibayeva est aujourd’hui l’artiste contemporaine kazakhe la plus renommée dans son pays comme à l’international.

Artiste engagée, utilisant principalement les installations vidéo, elle imagine un dispositif spécifiquement conçu pour le Salon d’honneur du Grand Palais, intitulé « transformation ». Interrogeant les combinaisons de l’histoire, de l’architecture et de la science, et les processus de transformation d’une société, Almagul Menlibayeva livre, à travers cette fresque sur le Kazakhstan d’hier et de demain, une œuvre aux résonances universelles.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et « Expo 2017 Astana, Kazakhstan ».

L’exposition est libre d’accès mais le pass Sésame permet de bénéficier d’un accès coupe-file.

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Almagul Menlibayeva - Transformation

© Almagul Menlibayeva

Plus d’information sur le site de la Réunion des musées nationaux - Grand Palais.

La Réunion des musées nationaux collabore avec le Kazakhstan depuis 2012. L’établissement a notamment organisé l’exposition Plaisirs de France, au musée des Beaux-arts Kasteev (Almaty), et "Napoléon. Une vie, une légende", au Palais de l’indépendance (Astana).

1er septembre 2016

Venue de deux sculpteurs français à la septième édition du festival Artbat Fest

Du 2 au 30 septembre 2016 à Almaty

La septième édition d’Artbat Fest, festival international d’art contemporain, se tiendra à Almaty du 2 au 30 septembre 2016. Pendant un mois, la ville d’Almaty devient le terrain d’expérimentation d’une centaine d’artistes et commissaires d’exposition reconnus venus du Kazakhstan, de Russie et d’ailleurs. Depuis sa première édition en 2010, le festival s’est imposé comme un événement d’importance majeure pour le développement de la ville, attendu tant par les artistes que par les festivaliers.

Artbat Fest ouvrira officiellement le 2 septembre à midi avec une conférence de presse. Pour le public, l’ouverture sera marquée par un pique-nique le 3 septembre dans le jardin botanique pour l’inauguration du projet de public art « Symbiose », dirigé par Ana Malinovska. A noter, le 3 septembre auront également lieu les vernissages de l’exposition personnelle de l’artiste russe Vladimir Potapov dans la galerie Tengri Umaï et de l’exposition du célèbre artiste kazakh Kuanysh Bazargaliev dans la galerie Esentaï. Les festivités se poursuivront pendant près d’un mois, pendant lequel le public pourra profiter, dans toute la ville, notamment dans l’ancien dépôt des trams mais aussi dans des galeries, d’expositions, d’installations, de performances, d’expérimentations musicales, de master classes…

La France sera cette année représentée par deux sculpteurs originaires des Landes, Christophe Doucet et Olivier Louloum. Le premier, diplômé de l’Ecole des beaux-arts de Bordeaux, vit et travaille à Taller. Il fabrique des sculptures mélangeant les rêves, les concepts, les pulsions, l’académisme, la taille, l’assemblage, l’installation et le dérisoire. Par son œuvre polymorphe, il ne cherche pas à affirmer une singularité, mais plutôt à redonner une continuité entre le réel et l’imaginaire et à redonner force à des liens oubliés. Olivier Louloum, basé à Pissos, est quant à lui menuisier ébéniste de formation. Passionné par l’art, la création et l’Afrique, il devient sculpteur sur bois et créateur de structures mécaniques. Ses nombreux voyages en Afrique, notamment au Burkina Faso, lui ont permis de découvrir des méthodes ancestrales qu’il s’approprie pour créer ses sculptures féminines tout en hauteur.

Le projet bénéficie du soutien de l’Alliance français d’Almaty, de l’Ambassade de France ainsi que d’Air Astana. Il témoigne de la vivacité des liens tissés entre les artistes français et kazakhstanais depuis vingt-cinq ans.

Pour plus d’information, vous pouvez consulter le site internet de la manifestation.




Installation d’Olivier Louloum - "Osmosis". Guillaume Kasperski (conseiller culturel) et Olivier Louloum. 2 septembre 2016, Jardin botanique d’Almaty. Crédit : Alliance française d’Almaty.





Installation de Christophe Doucet - "Animal-hut". De gauche à droite : Olivier Louloum (artiste), Evfrat Mambekov (professeur d’histoire de l’art), Guillaume Kasperski (conseiller culturel), Christophe Doucet. 2 septembre 2016, Jardin botanique d’Almaty. Crédit : Alliance française d’Almaty.

15 août 2016

RESIDENCES A LA CITE INTERNATIONALE DES ARTS

APPEL À CANDIDATURES 2017

L’Institut français et le ministère de la Culture et de la Communication lancent l’appel à candidatures pour leur programme de résidences à la Cité internationale des arts / Paris - 2017.

A qui s’adresse le programme ?

Le programme s’adresse aux créateurs étrangers de toute nationalité qui souhaitent développer un projet de recherche à Paris, pendant une durée de trois mois consécutifs minimum. Ces créateurs sont identifiés par les Instituts français, les Services culturels des ambassades de France, les Alliances françaises, les structures culturelles françaises et étrangères.

Selon quelles modalités ?

L’Institut français met à leur disposition des ateliers/logements à la Cité internationale des arts à Paris. Le réseau culturel français à l’étranger et les structures culturelles françaises et étrangères (théâtre, centre d’art, scènes nationales, structures conventionnées, etc.) assurent les frais de séjour et/ou le transport des lauréats.

Quelles sont les disciplines concernées ?

Toutes les disciplines : architecture, arts visuels, arts de la scène, arts de la rue/marionnettes, arts numériques, bande dessinée, design, littérature, métiers d’art, musique, cinéma, cinéma d’animation, documentaire de création, commissariat d’exposition.

Enregistrement des dossiers : http://ifprog.institutfrancais.com/fr/login

Date limite pour déposer une candidature : 30 septembre 2016

Pour plus d’informations vous pouvez consulter le site internet de l’Institut français : http://www.institutfrancais.com/fr/residences-la-cite-internationale-des-arts et les conditions générales du dispositif ci-jointes en français et en anglais.

residences_cia_2017.pdf

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